En un horario no muy usual, 4:00 PM, se inauguró el pasado martes 3 de abril, en los espacios itinerantes del Museo de Anzoátegui, adscrita a la Dirección de Cultura del Estado Anzoátegui (Dcea), la exposición pictórica “Signocromías” del artista plástico anzoatiguense, Justo Osuna.

La directora del espacio cultural, licenciada Zamira Seijas, fue la encargada de dar la bienvenida al público asistente e hizo la presentación del artista invitado. Por su parte, Justo Osuna, resalto la importancia de la exposición ya que en ella mostraba cómo ha sido su evolución en el arte pictórico en tres períodos: primero la de los “Grillos”; la segunda “Naturaleza-Objetos”; y la tercera la “Actión Painting”, que abarcan los años 1989-2006.

“Signocromías”, que fue abierta esa tarde, se convirtió más que en una exposición. Los asistentes disfrutaron, narrado por el propio artista, su evolución y transición como artista en esos períodos de una manera pedagógica y didáctica.

Sala por sala, Osuna fue explicando el trabajo investigativo, la aplicación de las técnicas y volúmenes en esos períodos. En el año 89 indaga en el dibujo y los colores básicos de la tierra y el ocre con la representación de los grillos, libélulas y otros elementos que conforman un microcosmos. Más tarde, se puede apreciar, despierta su capacidad de observación, el artista incorpora  a su paleta todo el brillo del sol sobre pétalos y hojas ampliando de igual modo los formatos y los trazos. Desarrollando ampliamente el tema de la naturaleza, comienza un período de abstracción de la misma logrando una reinterpretación paisajística rica de emociones y visiones.

En conversaciones con Octavio González éste dice: “quien visite alguna vez su taller se dará cuenta de inmediato que estamos ante un artista en el que el orden apolíneo es fundamental a la hora de crear, ya que pareciera estar determinado por el signo zodiacal bajo el cual nació, libra, cuestión que podría explicar el equilibrio compositivo que siempre subyace en su plástica”.

Una particularidad en las obras de Osuna es la ausencia del mar y el trópico. “Cuando yo era niño solía ir con mi familia a una hacienda ubicada al interior del país. En vacaciones escolares me iba a pasarla con mi abuela que vivía en el campo y ello fue una experiencia que definitivamente me marco. Allí comenzó mi admiración por la naturaleza y asi fue como me fui compenetrando con la flora, la fauna y el paisaje. De allí vienen los colores en mi paleta, el rojo de los flamboyanes, los tonos exuberantes de las flores y los amarillos intensos de los araguaneyes”- explica Osuna.

Más de 30 obras copan cuatro espacios del Museo de Anzoátegui.

Obras: “Cancerbero” (1983), “Aliento púrpura con fondo en pastizales” (1989), “Libélulas” (1990), “Griboides” (1991) “Cerro Piedra” (1999), “Caña fístola” (2000), Composición en azul” (2001), “Serie jardín floral” (2004), “Geometría floral” (2005) y “Columna floral” (2006) entre otras.

Comentarios entre salas:

Inca Zabala (Pintor) “Esta muestra es importante porque aquí se ve el desarrollo que ha tenido Justo a través de su trayectoria. Se nota que ha llegado a un total dominio de la técnica de los  volúmenes, del color sobre todo. Por ello ha traspasado fronteras”.

Guillermo Isva (Pintor) “Hoy es un día muy especial. Al atreverse hacer una exposición de este calibre es hacer presencia de dar lo que uno tiene y saber que el entorno, lo que yo llamo barcelo-puerto, sepa que si cuentan con un gran potencial humano. Yo lo aplaudo”.

Gilberto Bejarano (Escultor) “Esta es una exposición que señala una vez más certitud y autencidad del trabajo de Justo Osuna; y es una muestra interesante porque se en ella el desarrollo que él ha llevado a través de tantos años. Hay obras de sus inicios, intermedias y más actuales. Lo felicito y felicito a la directora del Museo”.

William Guaregua (Poeta) “Me parece que la exposición de Justo es importante porque es una retrospectiva que muestras sus inicios como expositor que se inicia con insectos, grillos, y uno ve como va evolucionando la técnica hacia formas más abstracta e inclusive como va cambiando el colorido. Ha trabajado con muchas técnicas, ha trabajado sobre papel, sobre lienzo, de madera. Es una muestra importante”.